¿Cuándo nació el impresionismo?
Fue en el siglo XVII en 1860, como un movimiento realista que nace en la gran metrópoli de París.
Con su primera exposición en París en 1863, con 3000 cuadros de artistas que no encajaban con los estilos de pintura clásicos de la época.
Al ser artistas rechazados Napoleón III, creo el salón llamado Los rechazados (Des Refusés). Donde los artistas se reúnen para pintar al aire libre.
En el momento que el capitalismo se hizo sentir con mayor fuerza y el feudalismo fue perdiendo terreno.
Entre los antecesores del impresionismo se destaca la Escuela Barbizon, donde artistas como Corot, Boudin entre otros empiezan a mostrar variaciones en la manera como se aplican los colores.
Así surgen pintores como Manet considerado el padre del impresionismo, porque abrió paso al impresionismo, al alejarse de la pintura convencional, en cuanto el color y el tema.
Además de pintores como Turner y John Constable quienes sirvieron de inspiración a los primeros pintores impresionistas.
El año 1973 en la exposición de realizada en París, marca el momento en que se le acuñó su nombre.
A partir de allí, aunque son rechazados en París el movimiento se extiende por toda Europa, recibiendo buena acogida de parte de coleccionistas de otros países.
¿Cuánto tiempo dura el impresionismo?
El impresionismo abarca la segunda mitad de siglo XIX, pero su influencia perdura hasta nuestros días y esto se puede ver en la obra de muchos artistas de hoy.
En cierta manera muchos artistas tienen una etapa impresionista cuando empiezan a pintar al aire libre para captar el momento. Sin embargo, al día de hoy la fotografía ha superado esta idea.
¿Cuándo y cómo surge el Impresionismo?
Al derivar del realismo, trata de captar las cosas como se ven, buscando captar la sensación del momento cambiante de los elementos en la realidad.
¿Qué es el impresionismo?
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
¿Por qué se llama impresionismo?
Si te preguntas ¿Quién acuño el término Impresionismo? fue El crítico francés Louis Leroy.
El nombre de este movimiento se debe a una burla del crítico de arte Louis Leroy a la obra que presento Monet por primera vez en la exposición en París 1874 llamada Impresión, Soleil Levant (impresión sol poniente) realizada en el Taller del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines parisino. El crítico empresa que son obras sin terminar, meros bocetos que demuestran su mal dibujo y falta de manejo de la técnica y el espacio.
Sin embargo, Leroy no esperaba que al criticar la obra de Monet y la exposición colectiva en París, bajo el título “La exposición de los impresionistas”, los estaría bautizando en la historia del arte moderno y brindándole identidad a los pintores impresionistas. No obstante, el crítico francés no pensó que esto se convirtió en un gran error histórico.
Aunque los pintores impresionistas no fueron bien recibidos por los críticos de arte en Francia, su popularidad se disparó cuando sus obras empezaron a venderse por adinerados coleccionistas América y Rusia.
En esta primera exposición participaron los artistas: Claude Monet, Renoir, Paul Cezanne, Berthe Morisot, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Armand Guillaumin. Estos artistas posteriormente se unieron en la Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores.
El impresionismo, junto con el expresionismo y el romanticismo es uno de los movimientos artísticos que marcan el comienzo de los movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, con un claro rechazo de la pintura tradicional – clásica. Cuyo desarrollo a barca el último periodo del siglo XIX.
Además nace como una variante del realismo, buscando temas que sean directamente del entorno real y no imaginarios como las escenas mitológicas y religiosas.
Características
- La luz es el elemento más importante de la obra, buscando captar el momento de iluminación de un entorno, los estados cambiantes del día. Por ende, los pintores impresionistas se dedican al estudio de la luz.
- Las pinceladas son grandes, rápidas, espontaneas y fluidas, sin preocuparse por los detalles alejándose de la pintura tradicional y del realismo. Las pinceladas suelta e inacabadas colocadas con colores puros sin mezclar.
- Suelen trabajar con pintura al óleo.
- Las líneas son indefinidas, entrecortadas, no usan líneas para contornear las formas, creando un efecto difuso y un poco abstracto de las formas. Trabajan con trazos cortos y en algunos casos la línea desaparece para convertirse en puntos surgiendo la variante del puntillismo.
- Los colores se colocan superpuestos, formando machas que superpuestas forman la imagen y los efectos de mezclas de color. Así como las luces y las sombras. Asimismo, se considera el color como un resultado de la refracción de la luz. Usan la teoría del color de Chevreul (dos colores adyacentes, cuando son vistos por el ojo, aparecerán tan diferentes como sea posible, donde la superposición dará a los colores un efecto más brillante) para dar la sensación de mezclas de colores.
- Es una técnica principalmente pictórica.
- Los artistas pintan sus obras con rapidez para captar el momento de la luz en su motivo y plasmarlo en su obra.
- Los encuadres de las obras buscan la novedad y los ángulos y perspectivas diversas.
- Los temas de las obras son mundanos, mostrando mujeres, personas trabajando, paseando en el parque, reuniones sociales, restaurantes o retratos al aire libre y las escenas comunes que pasan desapercibidas por la gente.
- Se olvidan del dibujo académico y de contornear la forma, ya que es un obstáculo para la espontaneidad y se dedican a pintar directamente la forma con el color para darles volumen con maestría.
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