POP ART
El Por Art es uno de los movimientos artísticos más representativos del siglo XX. Algunos de los artistas más famosos del mundo se inscriben dentro de este marco de actuación. Y fue, con diferencia, una de las contestaciones más interesante que tuvieron los artistas a las tendencias estéticas de su tiempo.
Este nuevo movimiento tuvo muchas influencias dentro del expresionismo abstracto. Pero fue en la mitad del siglo XX cuando se fraguó, primero en Gran Bretaña a mediados de los 50 y posteriormente en los 60 en Estados Unidos.
La idea que había detrás de este movimiento era similar a la que puedes encontrar en las vanguardias de los años 20. Buscaban escapar de una visión elitista de arte, una visión que no hacía más que mermar su capacidad creativa y el modo en el que querían reproducir el mundo.
Realmente, era una crítica o una contestación a las élites burguesas culturales de la época. Eso sí, la forma de hacerlo, a diferencia de las vanguardias, sería asimilando buena parte de las figuras pop del momento. Ahora lo que se ensalza deja de ser lo trágico o lo absoluto. Ya no se buscan problemas directamente metafísicos o abstractos. Tampoco se recurre ya a figuras mitológicas ni a grandes personajes históricos. Ahora se habla sobre actores, sobre famosos, sobre productos típicos, sobre lo cotidiano. Es una forma de sacar el arte de determinadas esferas culturales y llevarlo a la vida diaria.
Nacido en las grandes ciudades, este tipo de arte desarrolló otros referentes. Por ejemplo, los comics, la publicidad o la televisión. A diferencia de otros movimientos, este estaba tan definido en su misma esencia que, realmente, no llegó a sufrir mutaciones características. Es cierto que algunos de los artistas más influyentes de todo el siglo se adscribieron a este movimiento. Sin embargo, no es fácil que encuentres con claridad una serie de etapas o de momentos.
Generalmente, las preocupaciones que se reflejaban eran las de la vida diaria, y las de cada territorio. Por lo tanto, si bien compartían características, cada país mantenía su propia idea o movimiento de arte pop, diferenciado del resto.
Características del Pop Art
Entre las diferentes obras y estilos del Pop Arte podemos encontrar algunas características, tales como:
1. Influencia en la cultura de masas. Los temas buscan escapar de la grandilocuencia o del tremendismo de otras épocas. Ahora la intención principal que se tiene es la de recoger referencias culturales comunes que todo el mundo pueda percibir y entender.
2. Superficialidad. Los objetos o los temas son resaltados con cierta superficialidad. Pese a que luego esas mismas obras puedan tener un sinfín de lecturas académicas, en un principio se busca algo mucho más simple y sencillo, visualmente hablando.
3. Visión irónica. De forma casi natural, a través de esa tendencia hacia la superficialidad y a ensalzar la cultura de masas, se produce ese cambio con una visión un tanto irónica. Los artistas de este movimiento no pierden su capacidad crítica, todo lo contrario. Sin embargo, su obra en sí no te parecerá necesariamente planteada como una crítica.
4. Un arte más plano. No se busca tanto reproducir piezas complejas o técnicamente significativas. El giro se produce en el hecho de que el arte deja de imitar la vida y es la vida la que pasa a imitar el arte. Es decir: este nuevo movimiento trata de predecir o de condicionar la propia vida de masas, creando cultura, también, de masas.
5. Se utilizaron, para realizar las obras de arte, técnicas expresivas y de reproducción desarrolladas para la comunicación de masas, como la publicidad, Por ejemplo: los colores planos característicos de la cartelería, el dibujo definido, la serigrafía y las técnicas de impresión mecánicas propias del siglo XX.
6. Se utilizó fotografía analógica como recurso técnico, aprovechando todas sus posibilidades: ampliaciones, reducciones, fotomontaje, negativos, imágenes en serie, entre otros.
7. Se emplearon distintos recursos gráficos para producir las obras de arte, como la combinación de imagen y texto, distintas tipografías y fotografías, a la manera de los carteles publicitarios.
8. Se realizaron collages y assamblages, obras que incorporan objetos en su construcción, utilizando elementos cotidianos de consumo masivo como las latas de gaseosas, publicidades de medios gráficos o banderas.
9. Entre los temas frecuentes de este movimiento, se encuentran la simulación de objetos cotidianos, especialmente los que son icónicos en la cultura popular. Por ejemplo, las latas de sopas Campbell de Andy Warhol o las Flags de Jasper Johns, algunos personajes populares, como Marilyn Monroe o Elvis Presley, entre otros.
Si quieres saber más sobre este movimiento, te invito a revisar la siguiente página https://vinilomusical.com/pop-art-origen-historia-y-artistas-representativos/ o a revisar el siguiente video
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