Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.
Pablo Picasso. Las Señoritas de Avignon, 1907.
El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a una exposición de Georges Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del cubismo. Al respecto afirmaría luego el pintor español Pablo Picasso, considerado máximo exponente del movimiento, que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.
André Lothe. Rugby, 1917
Características del Cubismo
Entre las principales características del cubismo podemos mencionar:
- Representa los paisajes y a la naturaleza con formas geométricas.
- Representa todos los ángulos de un objeto en un mismo plano, dando lugar a figuras en tres dimensiones.
- Existe un predominio de las líneas rectas, representadas por cubos y cilindros.
- Renuncia a la perspectiva y al claro-oscuro, buscan colores neutros como negro, gris, blanco, ocre y marrón para dotar a la obra de un aspecto de pintura escultórica.
- En su aspecto conceptual, el cubismo es un tipo de arte que establece el ejercicio mental como necesario para expresar ideas.
- Al despreciar las líneas de contorno, todo se retrata de forma simple, permitiendo la abstracción de los atributos estéticos de la obra. Es por esto que el cubismo rechaza el arte como una simple imitación de la naturaleza.
- No distingue formas, fondos, ni profundidad.
- Los temas de las pinturas se centran en naturaleza muerta urbana y retratos.
- Descompone las imágenes en formas geométricas.
- Rompe con la perspectiva, uno de los últimos estatutos del arte renacentista. En el cubismo se desprecia la perspectiva tradicional y ofrece una perspectiva múltiple.
- Las pinturas resultantes eran difíciles de comprender porque no tenían un referente, es por ello que necesitaron de una explicación por parte de la crítica. Es a partir del cubismo que el discurso escrito de la pintura era tan importante como ella.
- Se emplearon nuevos materiales, como papeles, plástico, metales y cuerdas, dando origen al collage.
Botella y frutero sobre una mesa, 1917
Fases del arte Cubista
El cubismo tuvo tres fases:
Cubismo escénico (1907 – 1909)
Se le conoce también como “cubismo preanalítico”. Se le considera como los inicios del cubismo, con los trabajos de Cézanne y la influencia del arte africano sobre el uso de formas geométricas simples.
Cubismo analítico (1910 – 1912)
En esta fase surge el cubismo puro, las obras de difícil interpretación donde las figuras de la realidad se descomponen en formas geométricas que representan diferentes vistas en un mismo plano. Esta fase también se conoce como cubismo hermético, pues se presentaban diferentes puntos de vista, al punto que las obras eran casi abstractas.
En las obras imperan los tonos monocromáticos, dominando el marrón, el verde y el gris.
Sus principales representantes fueron Braque y Picasso, quienes juntos desarrollan esta nueva tendencia.
l cubismo se abre al público, pero no gracias a Picasso y Braque, cuyas exposiciones eran privadas en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que vieron sus obras en los talleres y crearon sus propias pinturas, llegando a presentarse en Salón de los Independientes de 1911 y generando el escándalo, la crítica y el rechazo del público.
En esta sala se presentaron Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier, Albert Gleizes, Fernand Léger y Robert Delaunay.
No solo se ganaron el rechazo de los tradicionalistas, sino de los vanguardistas, pues estos aseguraban que el cubismo tenía dos problemas: era demasiado estático y figurativo.
A pesar de esto, Picasso y Braque fueron seguidos por Juan Gris y Louis Marcoussis, respectivamente. Gris adoptó los puntos de vista y empleó colores vivos y el collage en sus obras, mientras que Marcoussis empleó colores intensos, llegando a representar obras de arte que eran mucho más futuristas.
Cubismo sintético (1913-1914)
En esta fase se aplicó la técnica de pegado para reconstruir las imágenes separadas. Las imágenes mantienen sus características, pero de manera muy reducida, es decir, solo presentan lo esencial para que puedan ser reconocidas.
Braque inició esta fase colocando papel decorado sobre la pintura, luego, junto a Picasso, empezaron a decorar sus cuadros con páginas de diarios y papeles, iniciando la técnica del collage. Estas obras son mucho más sencillas de entender, no se reducen los objetos a volúmenes y planos, sino que solo se reducen a aquellas características que permiten reconocerlos.
Esta fase termina con la Primera Guerra Mundial, pues muchos cubistas eran franceses y fueron llamados a servir a su país. Cuando la guerra terminó, solo Juan Gris continuó trabajando el cubismo, con un estilo más simple y geométrico.
El pianista, 1919
El cubismo en otras artes
El cubismo también estuvo presente en otras artes como:
Literatura cubista
Era un tipo de literatura donde se elaboraba el texto de manera formal, destacaban los espacios en blanco y negro y se emplea la impresión tipográfica. El más importante representante fue el escritor francés y poeta Guillaume Apollinaire.
Apollinaire recompone la realidad mezclando conceptos e imágenes al azar, siendo el caligrama su principal aporte para la literatura cubista.
Escultura cubista
Empleaba técnicas similares al collage. La escultura ya no provenía de un bloque de piedra o mármol, sino de materiales de desecho. Se crea la estética de la ausencia de masa, surgiendo vacíos entre las superficies. Los escultores pasan de dar forma a una imagen a crear espacios.
Arquitectura cubista
Se dio especialmente en Checoslovaquia y fue conocida como cubismo checo o rondocubismo. Incorporaba formas redondas y muchos colores que provenían de la decoración bohemio-morava. Su principal representante fue Josef Gočár, influido por la obra de Josef Hoffmann.
Teatro cubista
Se presenta a partir del siglo XXI, donde se aplica el cubismo a las artes escénicas. Su principal representante es Rafael Negrete-Portillo un actor, director, dramaturgo y profesor universitario que explica que el cubismo en el teatro busca la perspectiva múltiple al deshacer los elementos que conforman la estructura conceptual.
En el teatro cubista se destruye la realidad para mostrar sus caras o elementos simultáneamente.
Las principales obras de Rafael Negrete han sido: Último sujeto, Ecos y Parestesia.
Sus antecesores fueron Satie, Massine y Cocteau, cuyo libreto llevó a Picasso a Italia, y el viaje por Nápoles, Pompeya y Herculano en 1917, obra en la cual se demuestra una puesta en escena novedosa y coreografías expresionistas que afectaran el teatro y el cine de nuestro presente.
Principales artistas del cubismo
Entre los principales artistas del cubismo tenemos:
- Albert Gleizes.
- Alexander Archipenko.
- Alfred Reth.
- André Lhote.
- Auguste Herbin.
- Constantin Brancusi.
- Emilio Pettoruti.
- Fernand Léger.
- Francis Picabia.
- Georges Braque.
- Henri Laurens.
- Henri Le Fauconnier.
- Jacques Lipchitz.
- Jacques Villon.
- Jean Metzinger.
- Joseph Csaky.
- Juan Gris.
- Julian Arguello.
- Louis Marcoussis.
- Marcel Duchamp.
- María Blanchard.
- Octavio Rotman.
- Pablo Picasso.
- Piet Mondrian.
- Rafael Negrete-Portillo.
- Raymond Duchamp-Villon.
- Robert Delaunay.
- Roger de La Fresnaye.
- Sonia Delaunay.
Puedes también el siguiente video:
Fuentes:
https://concepto.de/cubismo/#ixzz81nncJlsW
https://www.caracteristicas.pro/cubismo/
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