PABLO PICASSO
VIDA (1881-1973)
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. fue bautizado como Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad. Su padre era José Ruiz, pintor y profesor de Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, y su madre fue María Picasso.
Durante 1897-1898 estudió en Madrid, en la Academia de San Fernando. Y se deleitó con el Museo del Prado. Regresó a Barcelona. Allí concurría al Café "Els Quatre Gats", lugar de reunión de intelectuales y artistas, y en 1900, en una de sus salas realizó su primera Exposición individual. Luego viajó a París, pues uno de sus cuadros, "Últimos momentos" había sido seleccionado para representar a España en la Exposición. Fue subyugado allí por el Louvre y el Luxemburgo, así como por las pinturas de Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas, Manet, Van Gogh.
Al año siguiente, en 1901, Picasso volvió a París y presentó la Primera Exposición personal allí, y comenzó a firmar sus cuadros con el apellido materno. Se va alejando de Barcelona después de ires y venires y en 1904 se radica en París. Dos años después, en Gósol, pueblo del Pirineo catalán, donde se nutre del arte ibérico y románico, y el artista comienza a realizar esculturas.
En 1906 conoció a Matisse y a Derain; en este año muere Paul Cézanne. Pablo Picasso va experimentando y definiendo su arte hacia el cubismo, y en 1907 pinta "Les demoiselles d'Avignon". Pero se presentó al público recién en 1916, pues su estilo causó mucho desconcierto.
Después de esta etapa del cubismo inspirado en Cézanne, sobrevino en 1909 el cubismo analítico, en que Picasso y Braque descomponían las imágenes en pequeños elementos hasta llegar a hacer irreconocibles los objetos; y a partir de 1912 comenzó el cubismo sintético. Picasso logró un desahogo económico que le fue permitiendo vivir más confortablemente.
En 1918, estando en Italia se casó con la bailarina rusa Olga Koklova. También en esta época Picasso abandonó el cubismo y se inspiró en la tradición clásica. Sus cuadros ya se cotizaban muy bien, y En 1921 nació su hijo mayor, Paul, al que pintó en "Paúl de arlequín".
Alrededor de 1925 comenzó a participar en el movimiento surrealista, pero se apartó para continuar su propia expresión artística.
En 1927 inició su relación con Marie-Térese Walter, aunque se separó de su primera esposa en 1935, cuando nació su hija Maya, de este amor. Algún tiempo después compartió su vida con una nueva compañera, Dora Maar.El estallido de la civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia.
Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte, el 8 de abril de 1973.
OBRA:
Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, follador…, creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia.
Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte.
Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él.
No podemos hablar de biografía al uso. Estampó su vida en sus lienzos y entre él y sus amigos, la élite cultural del siglo XX, se crearon su propia vida, su propia leyenda. Los detalles biográficos parecen irrelevantes ante la grandiosidad de su obra, aunque está plagados de mitos, desde la bocanada de humo que le dio la vida a un recién nacido artista al robo de la Gioconda en 1911.
No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.
Fue también celebridad: la fama y el éxito económico, pero también el reconocimiento artístico. Y esto se tradujo en una interminable lista de amantes, esposas, modelos… Es evidente su vinculación entre sexo y arte.
Se calcula que Picasso fue autor de unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas, además de tener el mayor número de museos con su nombre («Museos Picasso»).
GEORGE BRAQUE
George Braque (1882 – 1963), pintor y escultor. Nació en Argenteuil, Francia. Su padre fue un gran pintor de brocha gorda. Claramente por su padre George ingresó al mundo del arte, al principio practicó esta técnica y luego abrió su campo de acción. Georges Braque estudió en 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y seis años después se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs. Trabajó como decorador pintor de murales. Pero, esto cambió cuando llegó a París y conoció el postimpresionismo y las vanguardias nacientes de la época. Aunque luego de un tiempo decidió rechazar este estilo y realizar sus primeras obras creativas, que realizó a partir de 1905.
Estas obras fueron realizadas inspiradas en el grupo “fauve“; conoció este movimiento artístico cuando asistió a la exposición del Salón de Otoño de París. El estilo audaz e innovador y los colores arbitrarios y muy vivos fue lo que lo atrajo. Aunque, la influencia del fauvismo sólo duró dos años. Aunque antes de ingresar a este movimiento era catalogado como un camaleón artístico por la utilización de varios estilos con gran soltura y brillantez, aunque se le acusaba de no tener un estilo propio original. Ahora bien, sus primeras obras como fauvista son del puerto de Amberes.
Entre 1906 y 1907, Braque buscó los paisajes del sur de Francia con el fin de hacer pinturas con colores más vivos que las obras que realizó en Amberes. En estos cuadros podemos ver el recurso de la luz solar para iluminar las escenas y la utilización de colores puros y contrastados, destacando sobre todo los tonos rojo, el verde, el rosa y el violeta. Un ejemplo de ello, Paisaje amarillo de L´Estaque (1906). En estas creaciones se denota la influencia de Paul Cézanne, en estos cuadros se aprecia en cómo Braque pone atención a los estructuras de las rocas y de las casas que aparecen en primer plano.
Como un artista curioso e inquieto, Braque comienza a adentrarse en el mundo del cubismo entre 1907-1914. Para ese momento, recibió un reconocimiento como pintor gracias a la exposición de seis paisajes realizados bajo el influjo del fauvismo en el Salón de los Independientes. Por ello, comenzó a pintar sus paisajes en formas geométricas, alejándose del color brillante. Un claro ejemplo de ello, es la pintura Casas en L’Estaque (1907): Óleo sobre lienzo, de medidas 54,6 x 46 cms. Braque insiste en crear formas geométricas afiladas, recortadas por líneas rectas.
Braque tiene el privilegio de conocer a Pablo Picasso, gracias a Guillaume Apollinaire. Surgió entre ellos una estrecha amistad y un deseo por parte de Braque de adentrarse en el camino artístico de su amigo Picasso. Esto hizo que abandonara sus paisajes y ensayara el desnudo femenino, a la manera picassiana. En su famoso Gran Desnudo explora con líneas corporales femeninas, que se deforman y se relacionan de una manera ficticia, resultando sensuales y curvilíneas. Finalmente, con claroscuros logra dar una sensación de volumen.
Se afirma que en este momento, Braque evoluciona claramente hacia el cubismo. Debido a que abandona totalmente el concepto tradicional del espacio y hace uso de grandes planos geométricos. Muchos de estos cuadros fueron expuestos en noviembre de 1908 en la Galería Daniel-Henry Kahnweiler. La presentación incluía 27 cuadros. Los paisajes geometrizados marcan los inicios oficiales del cubismo. Aunque las pinturas de Picasso y Braque eran muy similares, es necesario aclarar que Braque se había ocupado de la representación de paisajes y Picasso de la figura humana. Pero, ambos coincidieron en que el método cubista encuentra su expresión más pura en la naturaleza muerta.
Las pasiones de George Braque también fueron motivos de sus creaciones, el artista era amante de los instrumentos, los tocaba y los coleccionaba en su propio taller. Georges Braque aparece tocando el bandeón en su estudio de la Rue Caulaincourt, Paris, en 1911. Otro ejemplo es Piano y mandola, invierno de 1909. Ahora bien, en sus posteriores obras se anula toda noción de profundidad y los objetos son casi manchas abstractas. En este momento, junto a Picasso exploran un nuevo estilo del cubismo, llamado cubismo analítico en este intentan descomponer las figuras en pequeñas facetas o planos cortados desde distintos puntos.
El periodo de evolución y desarrollo del cubismo se estancó cuando Braque fue enviado a participar en la Primera Guerra Mundial en 1914. Antes de irse a la guerra, Braque fue considerado uno de los mayores exponentes del cubismo, además tuvo la capacidad de entrelazar sus pinturas con la realidad y de evolucionar el cubismo hacia una forma más legible. Picasso y Braque introducen materiales periódicos, puntos, curvas y detalles figurativos en esta etapa.
En 1915 Braque cae herido en combate y fue herido en la cabeza, por ello dejó de pintar por un largo periodo. En 1917 Picasso y Braque se alejan porque el primero inició su periplo por Europa con los Ballet Rusos y su amistad cambió. Esto afectó totalmente las obras artísticas de Braque. A partir de 1917, una nueva evolución en su estilo le lleva a colaborar con Juan Gris en la elaboración del cubismo sintético. Desde 1918 abandonó la rigidez cubista, explorando las formas llenas y de las curvas y las potencialidades del color.
En 1919, tuvo la oportunidad de realizar una nueva exposición individual en la Galería l’Effort Moderne de Léonce Rosenberg, en ella presentó una serie de naturalezas muertas. A menudo centrado en motivos recurrentes, como veladores, chimeneas o fruteros, en estas obras combinó armoniosamente forma, color y materia. Un ejemplo de ello, Fruta sobre un mantel y frutero (1925). Por esta década Braque retoma el arte clásico: la Antigüedad clásica, pero con sus proporciones y colores antiacadémicos. Braque se basó en Corot y Chardin, para realizar su óleo sobre tabla: Bañista (1925).
Realmente la vida en la guerra fue un gran motivo de inspiración; la dureza de los años en la Primera Guerra y la Segunda Guerra Mundial es reflejada en telas lóbregas pintadas en Varengeville-sur-Me, un pueblo de Normandía. En 1941 los nazis confiscaron gran parte de las obras del pintor. Luego, tuvo que esconderse por un largo periodo en su taller y de ahí surgen las pinturas de tonos oscuros, obras oscuras y dolorosas: calaveras flanqueadas por crucifijos y rosarios o peces típicos de la iconografía cristiana. Son expresiones del infortunio de la guerra, de la soledad y la melancolía del artista.
Tiempo después vuelve a recuperar el espacio visual cubista y sus juegos de transformaciones geométricas, aunque existió una clara ausencia de la figura humana. Por ejemplo en la obra La mesa de billar (1944) el movimiento de las bolas de billar es realizado por una fuerza humana que no se ve. Más adelante, aunque ya viejo y enfermo, Braque realizó algunos encargos para decorar el techo de la sala etrusca del Museo del Louvre. El resultado fue la realización de grandes pájaros resplandecientes pintados en tonos azul oscuro y negro sobre un fondo un poco más claro y brillante. Pocos años después, a causa de su avanzada edad, George Braque muere el 31 de agosto de 1963. En su honor se fundó una escuela de arte en Nantes que lleva su nombre.
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